Москва, Арт-Шоу "Гейзеры Подсознания. 6 ziм" (зима)

Москва, ЦДЖ - Арт-Шоу "Гейзеры Подсознания. 6 ziм" (зима)

Приглашаем Вас посетить Юбилейный Сюр КОНЦЕРТ, посвящённый 6-ти летию (точнее 6-ти зимию) легендарного Международного Авангардно-Сюрреалистическо-Эзотерического Арт-Проекта Андрея Некрасова "ГЕЙЗЕРЫ ПОДСОЗНАНИЯ" !

Ровно 6 зим назад, в начале декабря 2007 года, из вскрытых недр заскорузлой действительности, усердно озеленяемой тошнотворной плесенью псевдореализма и другими, чуждыми Создателю, культурами, наружу вдруг вырвались долгожданным живительным фонтаном "Гейзеры Подсознания" - Авангардно-Сюрреалистическо-Эзотерический Арт-Проект Андрея Некрасова, с тех пор регулярно проходящий в центральных Галереях и Выставочных залах Москвы (Центр современного искусства ВИНЗАВОД, "Галерея на Солянке", "Plum Palm", "Галерея А3", Галерея D.E.V.E. на арт-пространстве "Красный Октябрь", Центральный Дом Художника - ЦДХ).

Фото-обзор с прошедшего в сентябре 2013 Открытия Международного Авангардно-Сюрреалистическо-Эзотерического Арт-Проекта Андрея Некрасова    "Гейзеры Подсознания в ЦДХ" даст читателям представление о масштабе и содержании проектов. Детали предстоящего события на сайте организатора - Международном Центре Искусств Андрея Некрасова (МЦИАН


LUCIO GIULIODORI  представляет свою книгу  ALCHIMIA SURREALISTA
LUCIO GIULIODORI  представляет свою книгу  ALCHIMIA SURREALISTA

Авторские куклы  НАТАЛЬИ МАЦЕГОРЫ
Авторские куклы  НАТАЛЬИ МАЦЕГОРЫ

АНДРЕЙ НЕКРАСОВ читает свои стихи
АНДРЕЙ НЕКРАСОВ читает свои стихи

Известная певица РАДА АНЧЕВСКАЯ  (группа Рада и Терновник)
Известная певица РАДА АНЧЕВСКАЯ  (группа Рада и Терновник)

Известный музыкант ЯН БЕДЕРМАН (Оркестр Интуитивной Музыки Яна Бедермана)
Известный музыкант ЯН БЕДЕРМАН (Оркестр Интуитивной Музыки Яна Бедермана)

Картины московского художника АЛЕКСАНДРА ИЛЬИЧЕВА
Картины московского художника АЛЕКСАНДРА ИЛЬИЧЕВА

Скульптуры из стекла ЕВГЕНИЯ КУРТУКОВА  (Испания, Барселона)
Скульптуры из стекла ЕВГЕНИЯ КУРТУКОВА  (Испания, Барселона)


ArtExpoRu




Москва, Институт Арт-бизнеса и антиквариата - Владимир Бабков, "Галерейный бизнес. Российский и зарубежный опыт" (18 декабря)


18 декабря в "Институте Арт-бизнеса и антиквариата" в Москве состоится лекция и вебинар Владимира Бабкова "Галерейный бизнес. Российский и зарубежный опыт", а также презентация одноименной книги и автограф-сессия.

Время проведения 19.00 - 22.00

Лекция – для тех, кто может приехать в Институт (стоимость 3000 руб.)
Вебинар – для тех, кто подключится к нам через интернет в любой точке мира (стоимость 1500 руб.)

Для того чтобы принять участие в вебинаре, Вам необходим лишь компьютер с доступом в Интернет. Пожалуйста, зарегистрируйтесь на сайте www.artinstitut.ru и оплатите участие в вебинаре. Запись в институте обязательна!

Место проведения: г. Москва, Нарышкинская аллея д.5, строение 1.
Справки по телефонам: 8 495 613 22 76 в рабочее время; +7 926 895 66 99 
www.artinstitut.ru 

"Информационный партнер - арт-блогер Влад Роенко", - http://vladroenko.blogspot.com/ 

Информация о ведущем:
Владимир Александрович Бабков — автор книги «Галерейный бизнес», главный редактор журнала «Арт-менеджер», автор и ведущий телепрограммы «Арт-менеджер» на телеканале «PRODеньги». Провел огромное количество авторских семинаров, бизнес-мастерских и индивидуальных консультаций.

Программа бизнес-мастерской:
Стратегия развития галереи.
Технология работы галереи с покупателями.
Что необходимо, чтобы открыть свою галерею.
Принципы отбора художников для галереи.
Особенности участия в международных арт-ярмарках и салонах.
Различия и сходства организации антикварной галереи и галереи современного искусства.
Принципы функционирования аукционов искусств. Как открыть аукционный дом.
Особенности аукционов Сотбис и Кристи.
Работа арт-дилеров и консультантов.
Как функционируют инвестиционные арт-фонды. Особенности создания.
Арт-банкинг в России.
Коллекционеры искусств и их категории. Российские коллекционеры, кто они?
Как формируются частная и корпоративная коллекция.
Ассоциации, союзы и клубы коллекционеров. Реклама и продвижение коллекции. Социальная значимость коллекционера.
Как выстраивать отношения художника с галеристом и коллекционером.
Принципы страхования и особенности страхования произведений искусства в России.
Правила ввоза и вывоза художественных ценностей через границу.
Особенности экспертизы художественных ценностей.
Принципы формирования цены на произведение искусства.
Рынок фотографии, фотогалереи и коллекционеры фотографий.
Роль куратора выставки в современном арт-рынке.
Роль арт-критики на формирование арт-рынка и цены на произведение искусств.
Организация и проведение лотерей и благотворительных аукционов изобразительных искусств.
Ответы на вопросы.

ArtExpoRu

Новокузнецк, галерея Артерум - Дмитрий Лысяков, В гостях у Старого Света, живопись (17.12-17.01)

галерея Артерум - Дмитрий Лысяков, В гостях у Старого Света

Дмитрий Лысяков – активный участник международных выставок. Его работы экспонировались в Китае, Южной Корее. Работы Дмитрия Лысякова находятся в Иркутском областном художественном музее им. В.П.Сукачёва и в частных коллекциях в России и за рубежом. 

Пленэрный этюд – основа любого пейзажа живописца. Для Дмитрия Лысякова работа на открытом воздухе является непременным условием всего творческого процесса. Его этюды самодостаточны и выразительны, поскольку передают самую суть пленэрной работы – в них схвачено и отражено, то кратковременное, мимолетное, почти ускользающее состояние, что взволновало сердце художника и побудило взяться за кисть. Необыкновенно интенсивное, но гармоничное звучание цветов, уверенный и виртуозный мазок, яркая передача света придают волнующее и неповторимое очарование его картинам.

Особый эмоциональный заряд несут пейзажи и жанровые работы «испанской» серии Дмитрия Лысякова. На родине «Веласкеса, фламенко и хереса» живописец был несколько раз. В этюдах, привезенных из солнечной страны, нашли отражение не только богатая природа Испании, но и своеобразие архитектурного облика старинных городов – улочек, соборов, кафе. Пространство «испанских» работ наполнено переливами света, вполне осязаемым воздухом и жизнью.

Результатом поездок Дмитрия в Польшу и Чехию стала серия живописных этюдов - своего рода «заметки путешественника». В них представлены разные оттенки эмоциональных впечатлений и переживаний художника, запечатлена старинная архитектура Праги, темные воды величественной Полтавы, своеобразное очарование Карловых Вар. Жизнерадостная, темпераментная живопись Дмитрия Лысякова раскрывает красоту окружающего мира, побуждая нас к путешествиям, открытиям и новым впечатлениям.

Лысяков Дмитри родился в 1967 г. в Астрахани. Учился в Биробиджанской художественной школе, с десяти лет стал писать исключительно маслом.
С 1982 по 1986 гг. учился в Иркутском художественном училище на педагогическом отделении у педагогов Л.А.Сапранковой и Г.Ю.Кузьмина. С 2005 г. – член Союза художников России.
2012 г. – награжден дипломом Академии художеств и серебряной медалью Союза художников России.

Дмитрий Лысяков, Цфат. Старый город


ArtExpoRu

Москва, Regina Gallery - Алексей Каллима, “Серые будни. Яркие мечты”, живопись (до 19 янв)

 Regina Gallery - Алексей Каллима, “Серые будни. Яркие мечты”

"Спартаковская площадь"- не некая утопическая картина об идеальном будущем, это не проект того, что должно быть. Это картина о том, что уже есть. Можно, наверное, рассуждать о том, что так должно быть, или было бы неплохо, если бы так в какой-то момент стало. Но это было бы уходом от обсуждения настоящего. Хорошее искусство просто показывает то, что есть. И если мы всего этого, в отличие от художника, в реальности не видим, нам следует посмотреть внимательнее. Может быть, посмотреть с шестнадцатого этажа. Может быть, вглядеться в детали.

Нередко искусство представляется ребусом, разгадав который, можно считать какие-либо нравоучения. Это не тот случай. Просто живопись о красивом городе, в котором приятно жить. Проблемы, обычные для горожан, никуда не исчезают, не замазываются проектами красоты. Они просто становятся задачами, которые проще решать.

Другие работы на этой выставке, находясь в диалоге со "Спартаковской площадью", говорят о том же. Они тоже о том, что есть. Тут реальность более доступная, отсылающая к "серым будням". От них как раз и следует отталкиваться, достигая реализации "яркой мечты". 

Так что, вне зависимости от определений и четких рамок словосочетания "реализм в искусстве", выставка Алексея Каллимы "Серые будни, яркие мечты" - это самый настоящий реализм.

Валерий Чтак

 Regina Gallery - Алексей Каллима, “Серые будни. Яркие мечты”


ArtExpoRu

Москва, Винзавод, Культурный Альянс - Вторые Московские Сатурналии, праздник искусства (с 21 дек.)


Центр современного искусства «Винзавод» 
Галерея «Культурный Альянс. Проект Марата Гельмана» Фонд Культурных Инноваций «Сатурналий»
представляют 

ВТОРЫЕ МОСКОВСКИЕ САТУРНАЛИИ 
городской праздник искусства 
вход 21 декабря в костюмах 

21 декабря на территории «Винзавода» и в пространстве галереи «Культурный Альянс. Проект Марата Гельмана» начнутся Вторые Московские Сатурналии.

В знаменательный, наполненный множеством смыслов, прекрасный момент зимнего солнцестояния мы возрождаем древнюю мировую традицию проведения большого и яркого праздника, посвящённого Солнцу. 

Московские Сатурналии - коллективное действие Художников и Зрителей, ежегодный городской праздник Искусства. Это выставка, карнавал, костюмированный маскарад , где сплавлены воедино Солнце, как символ бога-отца, фигура Деда Мороза, духа холода и рождественского дарителя, персонажи европейской, славянской, восточной мифологий, тысячелетние традиции.

Астрономические события, связанные с солнечным циклом, всегда управляли существованием живого на земле. Зимнее солнцестояние особенно значимо, и празднования его известны у многих народов ещё с эпохи неолита. Мы вместе встретим и проведём самую длинную ночь в году, после которой Солнце поворачивается к весне, и победим страх зимних тягот коллективным творческим сознанием, Культурой и Искусством.

Участники
Анатолий Поляков, Александр Кривошапкин, Андрей Митенёв и Ольга Хан, Андрей Колосов, Антон Ольшванг, Александр Панкин, Бронислав Виногродский, Владимир Дубосарский, Валентин Коржов, Гермес Зайготт, Ден Крючков, Дмитрий Панкин, Дмитрий Луканин, Илья Гуреев, Камилла Любарт, Катя Зверева, Катюша Чалая, Константин Осьмёркин, Константин Календарёв, Мария Львова, Марья Дмитриева, Маша Наймушина, Митя Нестеров, Наташа Северная, Ольга Кашимбекова и Глеб Катчук, Олег Тыркин, Павел Пепперштейн, Группа «Россия», Роман Гресь, Руслан Кенжи, Сергей Ануфриев, Сергей де Рокамболь и Анна Николаева, Святослав Степанов, Группа Ухто, Юрий Балашов, Юрий Шабельников, GoGoGospodi.

ArtExpoRu


Москва, арт- студия DecorDepo - Ксения Черномор, "Таинство", живопись (14.12-14.01)


На выставке" Таинство" автор представит более 30 картин в живописных сериях: " По местам Феллини и Тарковского", "Старая Москва", "Таинство","Моя Нормандия", "Импрессионизм" - итог трехлетней работы. Состоятся показ фильма о творчестве и авторские мастер-классы Ксении Черномор.


ArtExpoRu


Москва, галерея А3 - Алексей Трубецков, «Стаффажи и персонажи», живопись и др. (до 15 декабря)

галерея А3 - Алексей Трубецков, «Стаффажи и персонажи»

Выставка произведений саратовского художника Алексея Трубецкова / живопись, объекты, фотографии инсталляций

Две комнаты: «Стаффажи и персонажи»

Их две, и они разные. В одной собраны работы из серии «Пузыри», которая создавалась на фоне декабрьской «весны» Болотной площади, во второй с условным названием «Стаффажи» - размышления совершенно о другом мире и его обитателях. Параллельный мир толпы, из которой произрастают яркие персонажи, и стаффажей, безликих единиц, сливающихся в общую массу - вот, кажется, об этом и есть выставка.


«Пузыри (Всеми слышимое молчание)»

Нет, конечно, какие-то слова произносятся. Их произносят конкретные люди, артикулированно и со вполне отчетливым выражением. Но этих речей так много, они так малоразличимы, эмоции преобладают над содержанием и не подкрепляются действиями. Серия графических листов – неудавшаяся попытка комикса. Даже тоска по нему и искреннее желание реализации комикса с фантастической коллизией и победой супергероев. Есть некоторые лица, но нет запоминающихся персонажей. Есть обмен странными впечатлениями, но нет осознанных позиций и выстраданных принципов. Есть эффектные жесты, но нет поступков. Нет сюжета. Множество масок ищут свою идентичность, своё лицо. «Пузыри», исходящие из многих глоток, жаждут наполнения. Понятно, что «пузыри» имеют отношение к сленгу создателей рисованных историй. Но есть риск того, что образ невысказанного «пустого пузыря» окажется применимым к вполне реальным людям.

«Стаффажи»

Для традиционного пейзажа мало вековых деревьев и далеких гор, шумных водопадов. Необходима еще небольшая фигура или группа персонажей в углу холста, которые заселяют картину, вносят некоторую сюжетность, привязку к месту и времени. …В любой части планеты у него строгий приличный костюм, светлая рубашка, неброский галстук. И портфель, в котором предполагается что-то очень важное. В искусственном пейзаже он одновременно разбойник Караваджо, куртуазный месье Ватто, античный герой Пуссена или Лоррена и что угодно иное. Но видит он себя Наполеоном на перевале Сен-Бернар Давида. Или хотя бы на Аркольском мосту у Гро. Однако такое невозможно, так как он не герой. Скажем так, он не персонаж, а стаффаж. Речь даже не о честности, а о простом соблюдении канона, продолжении традиции. Два-три легких контрастных фону мазка теперь должны изображать человека в консервативном костюме с неизменным увесистым кейсом или барсеткой. Да, и с мобилой в руке. Кто придет ему на смену – посмотрим. Придет. Обязательно. Может быть, из соседнего зала. 

Алексей Трубецков


галерея А3 - Алексей Трубецков, «Стаффажи и персонажи»

ArtExpoRu


Москва, Клуб Выпускников МГУ - фото-арт-проект "Два взгляда" (с 5 дек)


Автор идеи фото-арт-проекта "Два взгляда" - поэт и бард Маргарита Шилова. Здесь представлены мужской и женский взгляды на арт-объекты, пейзажи, события. на трех фотосетах в студии, в центре Москвы и в Царицыно, мы не надеялись снять шедевры, мы хотели вместе всмотреться в один мир... Что получилось - на фотовыставке.

Андрей Петрушин

Москва, Гранд Сетунь Плаза - Любовь Барыкина, Рождение цвета, живопись (до 12 дек.)

Любовь Барыкина, Рождение цвета, живопись

«Рождение цвета» - третья персональная выставка художницы. «Моя живопись непосредственно связана с восприятием цвета и света, – говорит Любовь Барыкина. - Последние два года я интенсивно занимаюсь пейзажем, считая выбранную тему самой актуальной для реализации своих возможностей. Именно здесь я экспериментирую с цветом на все сто процентов». 

Любовь Барыкина участвует в выставках с 2007 году, в том числе - в ежегодной экспозиции Академии искусств и Королевской галерее (Дюссельдорф), Музее современного искусства К21 и Heartwork (Дюссельдорф), галереях Gecko, Ines Taube, Kunstagentin (Германия), «МаргоАрт» (Москва). Первая персональная выставка «Магия неба» состоялась в 2010 году. 

В прошлом Любовь входила в состав сборной команды России по художественной гимнастике, тренер сборной Германии, организатор Фестиваля художественной гимнастики «АЛИНА».

Любовь Барыкина, Рождение цвета, живопись

Любовь Барыкина, Рождение цвета, живопись

Любовь Барыкина, Рождение цвета, живопись

ArtExpoRu