Серия практических занятий Романа Минаева «Доска почета. Up-to-date»

Сегодня человек уже не мыслим вне глобального многонационального общества, которое оказывает свое влияние далеко за пределами социальных сетей. Мы постоянно вынуждены пересматривать определения, которые еще вчера казались нам вечными и незаменимыми. На глазах преображаются формы поведения, остается все меньше табуированных зон. Бывшие «спасители» человечества могут неожиданно потерять свой статус, перейдя в состояние асоциальных элементов, в то время как вчерашние антигерои возносятся до небес социальной лестницы, доказывая простую истину о равных возможностях для каждого.

Кто же сегодня является тем замечательным человеком, портрет которого может быть помещен в ряд почетных жителей города или района? Как формируется понятие образцово-показательного гражданина в обществе информационных потоков с постоянно изменяющимися идеологическими установками? Может ли герой капиталистического труда, успешный предприниматель, укрепляющий своим вкладом экономическую мощь государства, стать примером для подражания? Или это место может занять вымышленный супергерой, готовый отдать свою виртуальную жизнь за правое дело?
---
Роман Минаев
Род. 1970 г., г. Ленинград.
Художник, куратор, руководитель мастерской «Интермедиа» в Московской школе фотографии и мультимедиа им. Родченко. В 2000 окончил высшую школу искусств в Киле (Германия) где позже преподавал медиа- арт. С 1998 по 1999 изучал китайскую каллиграфию в Китайской академии художеств в Ханчжоу. Получил звание магистра на факультете «Искусство в контексте» Берлинского университета искусств. С конца 90-ых работает в области сетевого и генеративного искусства. Его произведения были представлены на многочисленных международных выставках и фестивалях медиа- арта.
---
Мастер-класс Романа Минаева ориентирован на широкую аудиторию, заинтересованную в знакомстве с медиа искусством. Его цели определяются применением современного художественного языка к формированию актуализированного представления о заслугах перед обществом в условиях идеологического скепсиса глобальной деревни.

Результатом проекта станет групповая аудиовизуальная скульптура в публичном пространстве - доска почета нового времени.

Расписание:
Четверг, 3, 10, 17 апреля (19:00 – 21:00)
Воскресенье, 6, 13, 20 апреля (15:00 – 17:00)

Адрес: Выставочный зал "На Каширке" (ст.м. Каширская, ул. Академика Миллионщикова, д.35, корп.5).
---
Курс мастер-классов по современному искусству включает в себя три авторских, специально разработанных для Образовательной программы Объединения "Выставочные залы Москвы", интерактивных программы от известных художников: Романа Минаева, Романа Мокрова и Анастасии Рябовой.

В ходе курса мастер-классов аудитория получит знания о методах и языке современного искусства «из первых рук» и непосредственно включится в процесс его создания. Местные жители станут художниками, а сами художники - организаторами и педагогами. Основной задачей мастер-классов станет совместное исследование мифологии района, его обитателей, традиций и истории, а итогом - коллективная выставка.

Курс лекций о современном искусстве Арсения Сергеева

Курс лекций о современном искусстве открыт для всех желающих и в разные дни проходит на площадках сразу трех выставочных залов: «На Каширке» (м. Каширская), «Пересветов переулок» (м. Автозаводская), «Галерея XXI век» (м. Славянский бульвар). Вход свободный.

Курс представляет эксперт в области современного искусства - художник, куратор, лауреат премии «Инновация 2008», автор книги "Художественная Культура Урала", руководитель Школы современного искусства «АртПолитика» - Арсений Сергеев. В ходе данного курса аудитория сможет получить представление о специфике современного искусства, в том числе использующего языки новых медиа.

Лекции проходят каждую неделю с 19:30-21:00 в трех выставочных залах:
• Вторник: «Пересветов переулок» (ст.м. Автозаводская, Пересветов переулок, дом 4, корп.1)
• Среда: «На Каширке» (ст.м. Каширская, ул. Академика Миллионщикова, д.35, корп.5).
• Четверг: «Галерея XXI века» (ст.м. Славянский бульвар/Кунцевская, Кременчугская ул., д. 22)

РАСПИСАНИЕ ЛЕКЦИЙ:

18, 19, 20 марта (19:30-21:00)
Современное искусство: жест? произведение? процесс?
Описание: Живопись действия, перформативная скульптура, кинетическое искусство, перформансы и медиаинсталляции. Джексон Поллок, Александр Колдер, Тео Янсен, Джим Хэнсон, Энтони Гормли, Александр Колдер, Тео Янсен, Марина Абрамович, Олег Кулик, Вим Дельво, Тройка груп и др.

25, 26, 27 марта (19:30-21:00)
Современное искусство: художественное исследование? игрушка? инструмент?
Описание: Новые сферы творчества и новые роли художника. Эд Кинхолц, Майк Келли, Томас Сарацено, Томас Хиршхорн, Группа "Куда бегут собаки", Орлан, Марико Мори и др.

1, 2, 3 апреля (19:30-21:00)
Современное искусство: мечты или моделирование будущего? Предчувствие или проект?
Художники-мечтатели. Проектирование будущего. Супрематизм, конструктивизм, искусство и наука, искусство новых медиа. Казимир Малевич, Эль Лиситский, Александр Родченко, Пит Мондриан, Наум Габо, Нам Джун Пайк, Стелларк и др.

8, 9, 10 апреля (19:30-21:00)
В чем сила? Современное искусство: художественный и политический активизм, уличное искусство.
Арт-активизм, партизанинг, стрит-арт, паблик-арт. Влияние искусства на общественное мнение. (Обей, безымянные группы боевого садоводства и боевого вязания на спицах и крючком, Барбара Крюгер, Дженни Хольцер, Graffiti Research Lab, Эван Рот, Джейсон Эппинк)

15, 16, 17 апреля (19:30-21:00)
Современное искусство: форма? пространство? идея?
Классический минимализм, новый минимализм, стратегии сдвига внимания зрителя, лаконизм, афористичность современных практик. Дэвид Шригли, Олафур Элиассон, Ай Вейвей.

---
Курс лекций подготовлен в рамках специальной образовательной медиа-программы «Ключи к современному искусству» Объединения "Выставочные залы Москвы".

«Ключи к современному искусству» - это двухмесячный курс бесплатных лекций и мастер-классов о современном искусстве от ведущих современных теоретиков и художников. в программе участвуют три выставочных зала: «На Каширке» (м. Каширская), «Пересветов переулок» (м. Автозаводская), «Галерея XXI век» (м. Славянский бульвар).

Москва, ЦСИ ВИНЗАВОД - предаукционная выставка и торги современным русским искусством (13-18 марта)

18 марта в Москве VLADEY проведет весенние торги современным русским искусством. Посетить предаукционную выставку в ЦСИ ВИНЗАВОД можно с 13 по 17 марта. Аукционист - Владимир Овчаренко. Участие в аукционе личное, заочное и по телефону.

ArtExpoRu

Москва, Дом Брюсова - "Дни бегут", выставка живописи в честь Вертинского (с 1 марта)

В Музее «Серебряного века» («Дом Брюсова», Проспект мира, 30) открылась выставка посвященная 125-летию Александра Николаевича Вертинского. Артиста, творчество которого теснейшим образом связано с поэзией и «эстрадным» искусством Серебряного века. Используя самую разнообразную технику и стилистику, художники раскрывают образы, созданные Вертинским как на сцене, так и в жизни.

В Советский Союз А. Вертинский с семьей вернулись в 1943 г. Его концерты пользовались неизменным успехом по всей стране, но, несмотря на это, творчество поэта замалчивалось. Артисту с мировым именем редко удавалось выступить с концертом в Москве или Ленинграде, его не приглашали на радио, пластинок почти не издавали, не было рецензий в газетах. Но это не помешало Вертинскому найти своего слушателя и оказать значительное влияние на развитие авторской песни. Известно, что В. Высоцкий пытался популяризировать творчество А. Вертинского: процитировал его музыкальную тему в «Песне о друге» и исполнил «Лилового негра» в знаменитом фильме «Место встречи изменить нельзя».

Художники и музыканты, участвующие в проекте, люди разных поколений. Их объединяет благодарность артисту, чье поэтическое и музыкальное творчество никого и никогда не оставляет равнодушным. Их объединяет преклонение перед человеком, испытавшим горечь скитаний, безденежья, официального непризнания и оставшимся патриотом, несмотря ни на что. А главное – восхищение поэзией, способной вдохновить на творчество.

ArtExpoRu

Москва, ЦДХ - 17-й международный художественный салон "Связь времен" (28 февр-9 марта)

Заявлены работы художников трех поколений, неравнодушных к проблемам духовного выживания, работающих со сложными реалиями сегодняшней жизни. Включены произведения разных видов и жанров с широким спектром тем современности, призванных пробудить понимание важности этических проблем.

В экспозиции Салона будут представлены произведения художников стран СНГ и Балтии, отобранные союзами художников этих стран. Кроме того подготовлено 28 проектов, в которых - работы-размышления о времени конкретном, сиюминутном и объективном, историческом и, наконец, внутриличностном, сложно преломленном в восприятии творческой личности, стремящейся уловить дух времени с его внутренней напряженностью, смысловой собранностью, созвучной общей тенденции рубежа веков, трудностям диалога со своей "средой обитания".

Раздел "Проекты" (2 этаж) включает:

- Обширный проект "Мы капитаны, братья капитаны…", составленный из 100 произведений печатной графики мастеров всех республик бывшего СССР из фондов МКСХ.

- Произведения легенды отечественного искусства Дмитрия Жилинского, который представит работы последних лет, - рисунки, наброски, эскизы к своим известнейшим картинам; президент Российской академии художеств Зураб Церетели покажет листы из альбома; вечные темы, проходящие сквозь время, - в живописных этюдах тверской земли классика отечественного пейзажа Ефрема Зверькова. В проекте "Делаю не вещь, а смысл вещи" в память о художнике будут представлены рисунки Нины Жилинской. К 125-летнему юбилею А.А. Ахматовой известный график Кирилл Мамонов покажет серию офортов "Ты в Россию пришла ниоткуда".

- Сложные проекты "Учитель. Ученик", "Отцы и дети" объединяют несколько отдельных экспозиций, в которых выступят вместе со своими учениками художники-академики. В проектах: "3+1" - Татьяна Назаренко; "Мелодия офорта" - Анатолий Любавин; Виктор Русанов вместе с молодым живописцем Романом Кузьминым. В проекте "Отцы и дети": работы выдающихся мастеров Николая Андронова, Василия Ватагина, творчество известных художников Алексея Суховецкого, Анатолия Якушина, Сергея Гавриляченко, Валерия Гошко, живописцев и графиков Андрея Лопатина из Дома творчества "Челюскинская", Виталия Журавлева, из г. Фурманова Ивановской области - совместно с продолжателями династий.

Проект "Неизвестная модель" (1 этаж, холл) - работы авторов Объединения московских скульпторов и фотохудожников (автор идеи - участник Салона скульптор Борис Чёрствый).

На антресольном и 3-м этажах представлены живопись, графика, скульптура и декоративно-прикладное искусство художников России и других стран СНГ в разделах "Творческие объединения, галереи" и "Персональные авторские экспозиции".

Всего на Салоне будут представлены 21 экспозиция союзов художников и Российской академии художеств, 28 проектов, 22 галереи, творческие объединения, частные коллекции, более 120 персональных авторских экспозиций.

ArtExpoRu

Москва, выставка «Пространство LUCIDA», феномен света в современном искусстве (до 30 марта)

Государственный центр современного искусства (ГЦСИ), Международный фестиваль «TodaysArt» и Объединение «Выставочные залы Москвы» представляют выставку «Пространство LUCIDA», посвящённую феномену света в современном искусстве.

Московские зрители получат редкую возможность увидеть работы известных художников из России, Австрии, Германии, Голландии и США, использующих свет как творческий инструмент. Пространство всех четырёх экспозиций в целом – это масштабная инсталляция, где свет формирует магическую реальность. Попадая в нее, зритель получает возможность вступить в диалог с искусством и технологиями.

Выставка пройдет на 4 площадках. В ГЦСИ «Пространство LUCIDA» предстанет в качестве тотальной инсталляции, в которой свет проявит себя как «актер», как визуальное послание и медиатор между авторской мыслью и зрительским восприятием, а в пространствах Объединения «Выставочные Залы Москвы» выставка будет поделена тематически. Зал «На Каширке» продемонстрирует феномен света в медийных формах – кинематографе, фотографии и концептуальных объектах. Экспозиция в зале «Пересветов переулок» будет посвящена проблеме эволюции феномена света в искусстве: от живописи к новым медиа. В зале «Галерея Беляево» экспозиция выстроится вокруг идеи Казимира Малевича о смене природных световых парадигм на технологические, где искусственный свет начинает доминировать над
естественным.

ArtExpoRu

Москва, клуб "АРТ'ЭРИА" - проект "Чистый цвет" (до 28 февр)

Арт-галерея Романовых - Петербургский стиль, "Сны", живопись (с 6 февр)

Вдохновившись сильной классической школой и искусством новаторов Санкт-Петербурга, Арт-галерея Романовых решила сделать некий срез того, что есть и к чему пришли питерские художники за последние 50 лет. 

Арт-галерея Романовых представляет проект «Петербургский стиль», который заключается в экспозиции работ художников Санкт-Петербурга на протяжении 2014 года. Выставки будут сопряжены творческими встречами и лекциями об искусстве и живописи в современности.

Все художники проекта «Петербургский стиль» очень разные по своему стилю и подходу к искусству, но их объединяет то, что они смело используют краски и кисти в пространстве современного искусства и с особым мастерством осваивают живописные поверхности. В проекте примут участие такие художники, как арт-группа «Митьки», Владимир Верещагин, Арон Зинштейн, Владимир Камильфо , Зоя Норина и др. 

Откроет проект выставка «Сны» петербургской художницы Наташи Шалиной и белорусского художника Игоря Тишина. Она представляет собой игру ускользающих образов, запахов и ощущений. 

Наташа Шалина родилась и выросла в Красноярске, но уже много лет живет и работает в Санкт-Петербурге. Её работы сродни «живописному зодчеству», наполнены контрастными цветовыми сочетаниями и геометрическим делением пространства.

Игорь Тишин более 10 лет живет и работает в Бельгии. Основными темами творчества художника являются постсоветские реалии, с политическими и историческими аспектами сегодняшнего дня. Творчеству Тишина свойственна цитатность, экспрессионистская манера письма и использование социальным тем.

ArtExpoRu

Москва, Мировой банк - Михаил Шканин, Мария Волкова, живопись (с 6 февр)

ArtExpoRu

Москва, Зал изобразительных искусств - Андрей Шилов, живопись (4-10 февр)

Об авторе: Андрей Шилов закончил архитектурный факультет МИИЗа. Занятия живописью, учитель Туканов А.В. 1982 год. Осташков. Самостоятельная работа архитектором; Москва. Первые выставки на Малой Грузинской. учитель Каменский А.В. 1987 год. Мурманск. 100 акварелей по СевМорПути. рук. Панфилов В.В. 1992 год. Курсы учителей Вальдорфской школы, уч. Бия ван дер Стен; Гамбург. Выставка в галерее Винтера. 1997 год. Страссбург. Участие в международных художественных проектах. учитель Геро Флюршютц. 2002 год. Кёнигсберг. Соорганизатор проекта: "По следам Синего Всадника-Синяя Собака" с Машихиным А.В. 2007 год. Трогир. Артколония в Далмации с Марицей Кузнецов-Бальевич. 2012 год. Ср.Карловцы. Совместный художественный проект: "РУССЕРБИЯ". 

Работы находятся в частных коллекциях в городах: Москва, Петербург, Гамбург, Страссбург, Кёнигсберг, Сан-Франсиско, Пореч, Ярославль, Петровац, Св.Стефан.

Доцент кафедры промышленного дизайна МГУДТ с 1999 года.

Член международного художественного фонда с 2011 года. 

ArtExpoRu

Москва, галерея Регина - Павел Пепперштейн, "Святая политика" (с 27 янв)

В России новых проектов Павла Пепперштейна не было почти 5 лет, в течение которых статус и авторитетность художника продолжали неизменно набирать вес. Открывать год выставкой живого классика – долгожданное и масштабное событие для REGINAГАЛЕРЕЯ, выходящее за рамки чисто художественного явления, как это следует из названия выставки «Святая политика».

ArtExpoRu

Выставочный зал "На Каширке", Пьер Шатилье, Александр Чаловский, - "Рудольф Нуреев - прыжок в свободу" (до 9 февр)

Творческий вечер

Сбор гостей с 17:00, в субботу 18го

Встреча с художником А. Чаловским

Перфоманс - театр. лаборатория "Сомнамбула"

Музыкальная часть - Сарра Атех и группа "Королева И"

На выставке будут представлены работы русского художника, работающего в теме метафизической экспрессии, АЛЕКСАНДРА ЧАЛОВСКОГО и французского автора художественных цифровых работ ПЬЕРА ЭММАНУЭЛЯ ШАТИЛЬЕ, известного своими иллюстрациями для кино и рекламы. Работы рефлексируют о жизни и важнейших событиях судьбы Р.Нуриева, изучают образы движения души в танце актёра балетного искусства, излучают вдохновение, поиск и смысл проявления себя в бытии.

ArtRuExpo